Análisis del uso de metáforas en poesía por Seamus Heaney: [Ejemplo de ensayo], 1290 palabras (2024)

Las metáforas se usan comúnmente en la poesía para realzar significados más profundos debajo del texto. Los autores emplean estos dispositivos literarios como una forma de transmitir mensajes generales al hacer comparaciones con ideas simples que los lectores pueden comprender. A menudo, los poetas incorporan metáforas extendidas a lo largo de un poema completo para desarrollar ideas más claras y una mejor comprensión del lector. Seamus Heaney utiliza la metáfora extendida para transmitir temas generales de identidad, autorreflexión y el acto de escribir en los poemas, "Digging", "Personal Helicon" y "From the Frontier of Writing". Heaney es distinto en su poesía en la forma en que aplica metáforas extendidas y estructuras circulares para comunicar temas generales de exploración creativa individual como escritor. En su poema "Digging", Heaney emplea el uso de la metáfora con el acto de excavar.

A medida que avanza el poema, queda claro que el acto de excavar es tanto literal como metafórico. El orador describe: “Debajo de mi ventana, un sonido limpio y rasposo / Cuando la pala se hunde en el suelo pedregoso: / Mi padre, cavando. Miro hacia abajo” (3-5). Desde la segunda estrofa, los lectores obtienen un primer vistazo a la metáfora en acción. Se describe que el padre literalmente está cavando en el suelo. A partir de esta descripción, se supone que la familia vive en tierras de cultivo y está muy en sintonía con el mundo natural. A medida que avanza el poema, los lectores obtienen una mejor idea de la dinámica familiar que se ve en la quinta estrofa: “Por Dios, el anciano podría manejar una pala. / Igual que su viejo” (15-16).

En este punto, la audiencia comienza a ver temas de tradición. El acto de cultivar se ha mantenido dentro de la familia durante años, ya que cada generación continúa cavando, lo que se suma a la presión que siente el orador para continuar con el legado. Sin embargo, en lugar de participar en la excavación, está mirando desde la ventana de su habitación. Al observar, está rebuscando en sus recuerdos y rememorando experiencias pasadas de cuando era niño. No es hasta la última estrofa; “Entre mi dedo índice y mi pulgar / La pluma rechoncha descansa. / Voy a cavar con eso” (29-31) que los lectores entiendan que el hablante metafóricamente está cavando en la escritura. Mirando hacia atrás a través del poema, la pala es en realidad su lápiz. La metáfora se extiende a medida que el hablante usa palabras como "en cuclillas" para representar su inferioridad percibida como escritor. Esta inferioridad se hace evidente debido a la dicción positiva de Heaney al describir la tradición aparentemente duradera del trabajo manual en la familia. Heaney exagera el trasfondo agrícola como masculino y fuerte. Aunque desalentado por la ocupación generacional, el hablante continúa explorando el mundo de la escritura. Las líneas del poema muestran cómo el hablante indagó en sus recuerdos del pasado hasta que encontró la paz como escritor.

El poema "Helicón personal" utiliza metáforas y analogías para demostrar el viaje de exploración y autorreflexión del hablante. La metáfora se nota de inmediato en el título del poema, ya que "Helicón" es el nombre de una montaña en el centro de Grecia. En la mitología griega, se dice que el monte Helicón albergaba uno de los dos manantiales llamados Hipocreno. Un cuento griego detalla la historia de Narciso, un dios del que se dice que fue maldecido con la muerte después de admirar su reflejo en la primavera y darse cuenta de que su amor por sí mismo nunca podría ser igualado. Esta alusión a la mitología griega funciona para transmitir los temas de la identidad propia en el poema de Heaney con la ayuda del símbolo del pozo.

Cuenta el locutor: “De niño no me podían apartar de los pozos… Me encantaba la gota oscura, el cielo atrapado, los olores” (1-3). Al comienzo del poema, el hablante describe su amor por el pozo usando un tono infantil desarrollado a través de la dicción de Heaney. Sin embargo, a medida que continúan las estrofas, también lo hace el tiempo. El hablante envejece lo que se ve con el cambio de tono al describir el pozo. El pozo ya no es perfecto, sino podrido y profundo. Esta realización es evidente cuando el hablante describe “. . . una rata abofeteó mi reflejo” (16). La descripción negativa de la rata ilustra la realización de la edad adulta. El hablante reconoce que ya no es un niño, como Narciso reconoce su reflejo. A lo largo de todo el poema, el hablante ha mirado en estos pozos y se ha visto a sí mismo. A la izquierda con la realización de su reflexión, el hablante explica su pasión por la poesía. A diferencia de su padre antes que él, el hablante tiene “. . . hurgar en las raíces, tocar la baba de los dedos, / Mirar fijamente, Narciso de grandes ojos, algún manantial / Está por debajo de toda dignidad adulta. Yo rimo” (17-19). Alejándose de la tradición familiar de trabajo manual agrícola, el orador está descubriendo su escritura. Ya no es un joven curioso, sino un poeta adulto que husmea en sus raíces familiares y recuerdos pasados. Mientras mira hacia el oscuro abismo del pasado, el orador participa en un autoanálisis crítico y crea una identidad más fuerte como poeta. Una vez más, Heaney desarrolla una metáfora extendida en torno al acto mismo de escribir en “Desde la frontera de la escritura. Al leer el poema, la traducción literal es la de un campo de batalla.

Un coche normal va a ser inspeccionado por policías que siguen interrogando a los pasajeros e invadiendo sus intimidades. Heaney utiliza esta situación como metáfora para retratar las críticas a las que se enfrentan los autores después de presentar sus obras. En el poema, se ve que las primeras cuatro estrofas representan el significado literal del poema, mientras que las segundas cuatro estrofas representan el significado figurativo. El orador describe: “Entonces conduces hacia la frontera de la escritura / donde sucede nuevamente. Las armas en trípodes; / el sargento con su micro on-off repitiendo” (13-15). Heaney utiliza un lenguaje militarista para mostrar la intensidad y magnificación de las críticas. Para elaborar realmente el mensaje, Heaney desarrolla la metáfora que se ve a lo largo de los tercetos con el lenguaje continuo e intenso. Esta pesadez se ve hasta el final del poema cuando el hablante señala: "Y de repente estás a través, procesado pero liberado, / como si hubieras pasado detrás de una cascada" (19-21). Después de pasar todas las críticas, los autores son libres una vez más.

Aunque el proceso es tedioso y extremo, hay una recompensa al final. Una vez que superas las duras críticas, las cosas se aclaran. La cascada muestra que las opiniones externas se desvanecen porque el hablante está en paz con su escritura. Cuando uno tiene confianza en sus propias habilidades, nada más importa. Esto continúa con el símil final en el que los soldados son como sombras vistas en el parabrisas pulido (24). Después del duro camino de la escritura, las cosas se aclaran y la identidad se fortalece. En conclusión, Heaney usa metáforas en su literatura para fortalecer los mensajes subyacentes al hacer comparaciones comprensibles. Heaney logró esto mediante el uso de componentes reconocibles para mejorar la comprensión más profunda.

En "Digging", Heaney emplea la acción de excavar para representar la exploración de la escritura por parte del hablante. En lugar de una pala como su padre, el orador trabaja con un bolígrafo para explorar su pasión. De manera similar, en "Personal Helicon", Heaney relaciona la historia griega de Narciso con la propia comprensión del hablante. Este despertar no solo transmite temas como la pérdida de la ingenuidad, sino que también explica la exploración de la poesía por parte del hablante. Al igual que Narciso usa los pozos para ver su reflejo, Heaney incorpora pozos como una forma de mostrar el descubrimiento y la aceptación de su identidad como poeta por parte del hablante. Por último, Heaney utiliza la metáfora extendida en "Desde la frontera de la escritura" para mostrar la interacción del orador con los críticos. Se compara a los críticos de escritura con los soldados en un campo de batalla encargados de investigar los autos enemigos. Esta metáfora mejora la comprensión más profunda de lo que el hablante experimenta como poeta.